Desarrollador: Taito

Distribuidor: ININ Games

Fecha de lanzamiento: Noviembre 19, 2019 (Europa),Febrero 27, 2020 (Japon) , Marzo 31,2020 (America)

Plataformas: Nintendo Switch y Playstion 4

Reseñado en: Playstation 4

Algo de Historia

Historia de este juego: “Una noche, la habitación de un niño se vio envuelta por una luz milagrosa y cada objeto bajo sus rayos de repente cobró vida, incluido el juguete favorito del niño, el pequeño dragón llamado Bub. Lleno de celos, el mago malvado Bonner desafía al dragón amistoso a la batalla “.

Bubble Bobble 4 Friends trae la versión arcade de 1986 de Bubble Bobble, agregando 100 niveles adicionales con sonidos, imágenes y música originales. El juego ya esta disponible para Playstation 4 y Nintendo Switch.

Controles

Los controles del juego son muy parecido a la versión original del 1986 , pero aquí incluyen power ups cuando los desbloqueas. También puedes usar las burbujas para llegar a lugares más altos y para batallas con los jefes del juego. También puedes agacharte para esquivar ataques.

Modo de Juego

La campaña del juego se puede jugar de manera solitaria o acompañada , con hasta cuatro jugadores. Pero es más sencillo cuando se juega con varios jugadores a la vez. El juego tiene que terminarlo , al menos una vez para desbloquear el modo difícil, es aquí cuando el juego se vuelve más interesante y más interesante. El juego en su modo normal puede ser hasta más sencillo que el modo clásico.

Lo Mejor Del Juego

Puede jugar hasta con 4 jugadores a la vez. El juego está lleno de mucha nostalgia para aquello que alguna vez lo jugaron para la NES(Famicom). El hecho que este juego fue lanzando para la Nintendo Switch lo hace perfecto. Ya que es un juego para todo tipo de público, y más aún la capacidad de jugarlo en cualquier lugar a la hora de hacer filas largas o esperas por tu turno. El modo difícil le pone mejor sazón y complejidad al jugarlo. Gráficamente siendo un juego sencillo es muy hermoso en sus animaciones y con una buena banda sonora.

Lo No Tan Mejor Del Juego

Me sorprende que el juego solo cuenta con 50 escenas de juego, esto solo la mitad de la versión original. La razón para que tengas que terminarlo nuevamente en modo difícil. No puedes escoger el personaje que quieras cuando no estas es jugando en solo. Solo tiene la opción de usar a Bub(el dinosaurio verde). Pudieron hacer una mejor historia a la presentada en el juego. No tiene ningún tipo de cutscene o escenas de narrativa. Para finalizar no tiene ningún modo Online, algo que hoy día la mayoría de los juegos tienen.

Revisión 2.0

De las notables mejorías en comparación con la versión lanzada en el review anterior, es que tenemos la oportunidad de escoger todos los personajes disponible aunque este jugando de un solo jugador.

El modo clásico extra tiene 100 niveles extras que no se encontraban disponible en la versión original.

¡Más contenido! ¡Más diversión! Bubble Bobble 4 Friends en Nintendo Switch recibió elogios y elogios de la crítica y los fanáticos, aunque muchos pidieron más contenido. TAITO escucharon, de ahí su regreso y debut en PlayStation 4 junto con un personaje favorito para darle vida a este festín de plataformas. Con desafíos aún más emocionantes y más caos adictivo “Bubble Bursting”, se ve y juega como un sueño. Tenga cuidado, aunque el infame Baron marca su aparición dentro de 100 nuevos niveles únicos: ¡¡¡el doble de etapas que antes para ofrecer enfrentamientos sin precedentes!!! Nintendo Switch tampoco se perderá porque, si compraste el título original, el contenido adicional se puede descargar gratis en el momento del lanzamiento y, por supuesto, los nuevos compradores obtendrán este excelente juego en su totalidad.

Puntación Actualizada De Reseña 2.0 ………. 8 De 10

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• Desarrolladora: Isomniac Games

• Fecha de lanzamiento: 12 noviembre 2020

• Plataformas: Playstation 4 y Playstation 5

“Un gran poder conlleva una gran responsabilidad” Ben Parker

La narración continúa desde Marvel’s Spider-Man, durante el cual Miles Morales es mordido por una araña genéticamente mejorada y obtiene poderes similares a los de Peter Parker. Un año después del primer juego y su DLC, Miles se ha integrado completamente en el traje negro y rojo como un experimentado Spider-Man mientras defiende a Nueva York de una guerra de pandillas entre una corporación energética y un ejército criminal de alta tecnología. El nuevo hogar de Miles en Harlem está en el corazón de la batalla. Parker le dice a Miles que tiene que ser como su difunto padre y caminar por el camino para convertirse en un héroe para la ciudad de Nueva York. Entre otros problemas más sin dar spoilers de índole familiar y en su círculo personal.

Gráficos Del Juego

El juego presenta un gran mapa detallado como es de la ciudad de Nueva York de la misma manera que se presentó en su versión de Marvel’s Spider-Man. Él desarrolló y reutilización de escenarios le funciono de lo más bien para este nuevo Spider-Man. Pero tomaron el tiempo para poder mejorar lo que ya habían creado para el juego anterior. Las escenas(cut scenes) son tan detalladas que podrían ser incluso utilizadas para una película. Los detalles en trajes son geniales, puedes ver rasgos de cuando el traje se va dañando por algún ataque y por el desgaste. Realmente las texturas del mismo fueron cuidadosamente trabajadas. Esta área obtiene una puntuación de 3 puntos.

Sonido y Banda Sonora

La música del juego está excelente y de gran calidad. El uso de música urbana y más moderna al estilo de Hip Hop y Rap, da un toque más moderno y refrescante. Este juego directamente vinculado a la cultura latina, teniendo representación de música latina en gran medida. Los diálogos del juego están bien interpretados y actuados por los actores del juego. Los sonidos del ambiente son sumamente detallados, desde el sonido de los autos, personas, disparos, explosiones y todos los efectos de sonido. Incluso una de las misiones secundarias es descubrir sonidos por toda la ciudad de Nueva York. Miles tiene gran pasión por la música y es una de las características que veras resaltadas en el juego. La utilización del sonido y efectos de sonidos es precisa, excelente y bien moderna, sin olvidar la música latina que toma gran parte también. Esta área obtiene una puntuación de 3 puntos.

Jugabilidad

El estilo de juego sumamente o diría igual a su versión anterior, pero con un estilo más fluido. Las habilidades únicas de Miles Morales con sus movimientos Venom dan una gran variedad de al arsenal de ataques de Spider-Man. No solo de tela araña sobrevive Spider-Man, son sus artefactos y tecnología los que ayudan al héroe, desde hologramas que pueden ayudar pelear junto a ti y minas eléctricas y más. Entre los nuevos y más impresionantes poderes del nuevo Spider-Man está la habilidad hacerse invisible lo cual ayuda de gran manera a escapar o atacar sin ser visto. La repetición de misiones secundarias puede algo aburridas pero necesarias para obtener recursos, puntos de habilidades y experiencia para mejorar el personaje. No puedo negar que el juego tiene un gran historia y es un excelente juego que deberías jugar. Los errores(glitch) pequeños son parte de cualquier juego. En este encontré uno muy peculiar donde el audio del juego se perdió cuando el personaje hablaba por radio con otro superhéroe o supervillano, usted escoge cuál. También otro error donde no marcaba el objetivo que tenía que activarse para concluir una misión, teniendo como resultado el volver a comenzar nuevamente la misión desde el último punto de control. Esta área obtiene una puntuación de 2 puntos.

Conclusión y Puntuación

En mi opinión es un juego que debes darte la oportunidad de jugar, como dicen en los USA “you must-play” debes jugarlo. La historia principal toma alrededor de 7-8 horas de juego corrido. Excelente para un día sin trabajo acompañado con una pizza al estilo NY con uno de los héroes favoritos de la ciudad de Nueva York. También ver película Spider-Man: Into the Spider-Verse puede ayudan a comprender la historia de Miles antes de los eventos del juego. Las misiones secundarias también te darán más detalles de la historia principal e información más detallada de los personajes que no se menciona en la historia principal y que añade alrededor de 11-12 horas más para obtener todos los trofeos de juego.

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Información del juego

Desarrollador: Open House Studio

Distribuidor: Open House Studio

Fecha de lanzamiento: 21/Octubre/2020

Plataformas: PlayStation 4, Microsoft Windows

Reseñado en: Ps4

A Tale of Paper es un juego hecho por un estudio independiente Open House Studio, al cual a raiz de este juego le veo un gran futuro. Les agracemos que nos hayan enviado el código de reseña de A Tale Of Paper.

Te despiertas siendo un Origami llamado Line que busca cumplir el sueño de su creador y mientras avanzas en el juego adquieres formas y éstas te otorgan nuevas habilidades desde convertirte en una rana para saltar más alto, en bola de papel para rodar, avión de papel para descender lento y otras que vas encontrando.

Si has jugado Unravel, Limbo e Inside, veras un poco de ellos en este juego. Un juego que logra su cometido, entregarte una historia que conecte sentimientos, trayéndonos escenarios agradables a la vista y entretenerte por un tiempo.

El juego fácilmente lo puedes acabar en una hora, pero el jugarlo de nuevo es un buen atractivo del mismo. Los niveles como parte de la historia, son bastante oscuros, aunque algunos de ellos tienen bastante color e iluminación, algo que me gusto mucho. Iremos por una casa, tejados, alcantarillas y campos que tendrán obstáculos y puzzles que iremos superando. Adicional encontraremos pistas que nos dan a conocer más de la historia de nuestro personaje y creador.

Te iras encontrando enemigos en el camino como una gigante araña persiguiéndote y aspiradoras. Los obstáculos no son difíciles para pasar, pero por la jugabilidad y los ángulos de cámara limitados, te harán fácil caerte en muchos momentos. El sonido del juego es muy bueno, la sensación del ambiente y la música hacen que los escenarios sean muy apreciables.

Diría que es un juego con un buen concepto, buena historia y buenos escenarios pero, falto pulir un poco mas la jugabilidad. Cabe destacar que este juego esta hecho por un estudio independiente, con poco personal y bajo presupuesto. En lo personal, me quede con ganas de jugar, por eso volví a pasarlo dos veces, y ya en la segunda logré el Trofeo en Platino en Ps4.

Nota Final: 8.5/10★

Video Reseña

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Conecté con éxito mi Switch a la red de mi celular, y arranqué el juego, siendo recibido con esa música familiar de música Euro-trash en el menú. En unos minutos, me encontré en un juego en línea.

¿Funcionó bien? Absolutamente si.

Para mi asombro, tuve un partido completo. Lo curioso de todo fue que jugué con un amigo, yo en mi Nintendo Switch en modo de mano y mi amigo, en su casa desde su Xbox One. Los resultados fueron sorprendentes, mientras tenía un Mario Battle Car y Hat equipado, y un avatar con mi Mii, la versión de Xbox en cambio me tenía como un coche de arranque genérico y un signo de interrogación como avatar.

He disfrutado mi Switch por todo el tiempo que lo he tenido, pero algo realmente me hizo clic en esta breve aventura. La novedad de llevar los juegos completos de la consola conmigo en el camino se volvió aún más atractiva y sustancial, y cuando agregas la posibilidad no solo de jugar en línea mientras viajas, sino de jugar en plataformas cruzadas, diría que el futuro de los videojuegos es bastante emocionante,suponiendo que la industria continúe en esta dirección.

En el departamento de las gráficas, el juego toma un hit, pero les aseguro que es algo que a la larga no lo notarán. El sonido se escucha excelentemente bien y la jugabilidad esta on point. La versión de switch lo único que no es igual es la resolución pero en todo lo demás es un excelente port.

El juego no tiene historia, pero posee una campaña muy entretenida como la tendría cualquier juego de deportes.

Rocket League para Nintendo Switch que puedo recomendar con toda confianza y no importa si ya lo tienes en otra consola, poder jugarlo a la mano, online y con crossplay es un game changer.

Historia/Campaña: 7 Total: 9.0 Excelente

Diseño: 9

Jugabilidad: 10

Re-jugabilidad: 10

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El primero fue su historia y campaña mediocres. La historia tenía una manera vaga de mostrar la historia sobre los Guardianes que luchan con la luz para proteger la última ciudad humana en la Tierra de una “oscuridad” no revelada, y un formato básico de misión “Ir a este punto en el mapa y matar a las cosas”. Como resultado, el juego para un solo jugador nunca fue algo muy llamativo, sintiéndose más como un tutorial ridículamente largo para los segmentos multijugador que una campaña bien pensada. La segunda, fue la inversión de tiempo en términos de búsqueda de recompensas y botín. Para aprovechar al máximo Destiny, prácticamente no podías jugar nada mas y renunciar a jugar casi todos los demás juegos durante meses, y pasar varias horas a la semana jugando los desafíos y el los famosos Raid, rezando que serías recompensado con el loot que quieres.

Pero a pesar de la recepción crítica, de Destiny original se ha convertido en uno de los videojuegos más exitosos de todos los tiempos. La razón más obvia de eso es su acción perfectamente juzgada, que es tan intrínsecamente satisfactoria que a pesar de la falta de variedad en los enemigos y las misiones se mantuvo entretenido cientos de horas más tarde. Esto combinado con la esperanza, a menudo desamparada, de recibir un loot útil. Pero el otro secreto del éxito del juego es el elemento social de Destiny. No sólo en el sentido de que puedes jugar todos los modos con otras personas, sino que hacerlo se convierte en un ritual social en sí mismo, el juego se convierte en una mera excusa para hablar con amigos en línea – cuando no hay tiempo ni energía para verte en persona. Todo esto antes mencionado, se traduce en su secuela y de la mejor manera.

Ya el juego ha estado fuera por más de una semana, y ¡que semana! El original no tenía prácticamente ninguna trama, pero esta secuela comienza en el climax, como si el juego original solo hubiera sido la introducción. Esta historia gira alrededor de una facción de los Cabales que quieren destruir la última ciudad en la Tierra y quedarse con la luz. En tan solo dos (2) horas de juegos tenemos mas historia d la que pudiéramos a ver tenido en el juego base de Destiny 1.

Destiny 2 no realiza grandes cambios o adiciones a su juego, sin nuevas clases (solo una nueva subclase para cada una de las existentes), sin grandes cambios en armas o almaduras, sin nuevas razas alienígenas y ninguna mejoría obvia para la inteligencia artificial mediocre. Pero esto no es algo negativo, ¿porque cambiar algo cuando trabaja muy bien? Las ubicaciones son todas nuevas y mejor que nunca, ofreciendo mapas mas grandes con diferentes puntos de entrada y mas misiones para escoger dentro de ellas. La forma en que funcionan los mundos abiertos representa el cambio más sustancial y positivo de Destiny 2. Los varios planetas eran siempre muy bonitos, y bastante grandes, pero nunca ofrecían gran cosa interesante hacer, la secuela arregla esto. En Destiny 2 cada mundo está lleno de misiones secundarias, áreas para explorar, desafíos y oportunidades de cooperación. Sin contar los constantes eventos públicos para jugar con las demás personas que se aparecen por ahí.

Destiny 2 también es mucho mejor en el end game. Una vez que alcances el límite de nivel de 20 (lo que probablemente harás justo cuando completes la campaña de la historia), el juego deja mucho más claro cómo puedes subir tu clasificación de ‘Power’ para competir en actividades de alto nivel como Nightfalls y Raids .

Ahora las recompensas son mucho más consistentes y confiables. Siempre y cuando se enfrente a un desafío adecuado a su nivel actual que casi nunca queda decepcionado con su botín. Esto también significa que las micro transacciones pagadas son mucho menos atractivas de lo que Bungie podría haber esperado, y muchos jugadores temían. Aunque no todos los “engramas brillantes” contengan artículos puramente cosméticos nunca estuvimos tentados a pagar dinero por ellos. En parte porque el volumen de ventas de nuevo botín es tan rápido, pero especialmente porque te dan gratis de vez en cuando de todos modos.

En términos de juego competitivo, el Crucible se siente mas accesible que nunca. El cambio ha 4v4 se siente medio raro, pero el crucible es la mejor manera de mostrar a su personaje y para obtener algunas de las armas más interesantes y la armadura. De acuerdo con la hoja de ruta de Bungie hay mucho más por venir, incluso sólo en los próximos dos meses, y esperamos que también porque a pesar del aumento de contenido de Destiny 2 todavía es posible terminar en una semana.

Hemos disfrutado mucho de nuestro tiempo con Destiny 2. No es ni siquiera que es menos repetitiva, sólo hay una lista más larga de cosas para usted repetir una y otra vez. Pero gracias a las zonas de patrulla renovadas, se siente más interesante y con ganas de seguir.

Probablemente todavía no es la experiencia que muchos imaginaron cuando Destiny fue anunciado por primera vez. Pero para nosotros la cuestión más fundamental es que el juego realmente tiene que ofrecer y que sea sumamente divertido.

• Diseño : 8
• Audio : 7
• Gráficas : 9
• Duración : 10

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La premisa es simple: un científico en un mundo ha creado un dispositivo conocido como el “SupaMerge” que puede ayudar a combinar cualquier dos cosas en una nueva creación. Por supuesto, las intenciones de dicho dispositivo fueron saludables, pero una vez que los desenfrenados Rabbids logran obtener el dispositivo, el caos se produce, lo que lleva al mundo de las mascotas de Ubisoft invadir el mundo de Súper Mario y el resultado es caóticos. Después de que el headset de SupaMerge se une con uno de los Rabbids, creando un conejito absolutamente adorable, Mario y su nueva alianza deben intentar conseguir ‘Spawny’ antes de que los malos lleguen primero. La historia es simple, pero prepara el camino para algunos momentos de risa entre los Rabbids, especialmente cuando Mario y compañía se encuentran con los conejos que están haciendo los cosplays de los personajes de Nintendo.

La primera vez que Rabbid Mario se encontró con el bigotudo rojo, o cuando Rabbid Peach inspeccionó el vestido real de la princesa y le dio más que algunas miradas de juicio, fueron algunos momentos genuinamente divertidos y realmente ayudó a construir este mundo que es absolutamente impresionante lo que Ubisoft ha creado. Breath of the Wild y Mario Kart 8 Deluxe son juegos que visualmente son impresionantes en el Switch, pero creo que Mario + Rabbids es el juego más gráficamente impresionante y mi favorito en términos de creatividad. Ver un par gigante de calzoncillos atrapar un Bullet Bill mientras me muevo de un capítulo al siguiente, o un par de Rabbids disfrutando de un tiroteo Old West en el desierto me hace mirar hacia adelante a cada nuevo mundo, sin saber que está por venir. Después de jugar Mario por más de 20 años, Kingdom Battle es cautivante, ya que es algo que se siente genuinamente nuevo. El diseño de nivel es tan hermoso como es inventivo.

En este juego todo se trata de jugabilidad. Este juego es un RPG táctico. El juego tomo prestado los planos de la serie XCOM. Nadie ha jugado nunca un juego Mario XCOM antes, y Kingdom Battle crea una experiencia que ofrece un nivel similar de complejidad sin abrumar al jugador con dificultad. Cuanto más tiempo jugaba, más me enamoré del combate cuando empecé a desbloquear nuevos mecánicos y aprendí a combinar diferentes habilidades de personaje, haciendo que cada turno se sintiera como un tablero de tácticas de coach deportivo.

A diferencia de XCOM, en el que tienden a dividir a las escuadra en grupos, en Battle Kingdom, mantener un equipo cercano entre sí es vital, ya que pueden combinar con efecto asombroso. Mario, por ejemplo, tiene una habilidad que favorece el ataque de todos los aliados cercanos, Luigi aumentará la gama de movimientos de los aliados, Rabbid Peach cura, pero todos ustedes necesitan permanecer cerca. Además, si ejecuta a través de uno de sus aliados, obtendrá un salto de equipo, lo que aumenta su rango de movimiento. Eventualmente, Mario puede aprender a usar este salto para rebotar en la cabeza de un enemigo para un golpe libre. Otros personajes pueden deslizarse en enemigos mientras se mueve a otra posición, Rabbid Peach aprende a golpear a varios enemigos en un solo movimiento. Se trata de hacer tanto daño como sea posible antes de disparar un solo disparo.

También hay efectos de estadísticas sobre las armas. Bounce puede enviar a un enemigo volando alrededor del mapa, como puede empujar, mientras que la miel y la piedra los congela en su lugar. Esto se complementa brillantemente con la variedad enemiga, lo que significa que constantemente querrá cambiar de arma dependiendo de los enemigos que enfrenta. Algunos te atacan cada vez que son golpeados, lo que significa que debe ser muy consciente de la distancia, y el uso de supervisión, también Mario y compañía tienen habilidades que ataca a los enemigos tan pronto como se mueven dentro de su rango. Es un acto de equilibrio increíble donde una pieza fuera de lugar ve todo su plan caer en pedazos.

Suena como un montón de trabajo, pero Ubisoft ha hecho un trabajo excelente, de tomar todo el primer capítulo para introducir gradualmente todos estos sistemas para el jugador por lo que todo se vuelve natural. Por el jefe del primer capítulo yo estaba saltando con Rabbid Luigi, disparando con Mario y corriendo con Luigi por todo el mapa. Toda estas cosas crea momentos de efecto dominó que son inmensamente satisfactorios.

Pero sólo porque este juego es adorable, no pienses que no te destruirá. Este es el juego de Mario más difícil que he jugado. A lo largo de los capítulos del juego hay momentos de dificultad mas alta, que a veces se sienten injustos, obligándome a retroceder en todo el mundo para recoger monedas para comprar mejores equipos, o volver atrás y re-jugar desafíos ahora desbloqueado en capítulos completos para obtener mas monedas. Hay un modo fácil, que se puede activar en una base por nivel y le da un 50% más de salud, pero mi orgullo me impidió activarlo nunca.

A veces puede ser debido a la composición del equipo, que requiere la fuerza bruta de la escopeta de Rabbid Mario o la gama de francotirador de Luigi, pero el problema es que no saben hasta que la batalla comienza cuáles son los personajes más adecuados para el nivel, por lo que una vez que empiece, la comprensión de los personajes es vital.

Lo único malo de este juego es que, fuera de las batallas reales (aunque inmensamente agradables), no hay mucho que hacer. Mario y compañía son libres de vagar por todo el mundo, la caza de cofres que pueden incluir armas, modelos de personajes, la música y el arte, y estos se pueden ocultar a través de rompecabezas, pero si se pasan por alto, estas básicamente paseando de una lucha a otra.

Diseño     : 9                                                                     Total: 9.0 ¡Excelente!

Audio       : 9

Gráficas  : 9

Duración: 9

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Este juego nos guía junto a Sonic, Tails y Knuckles a través de los niveles bidimensionales de zonas temáticas hechas en el estilo de los originales Mega Drive y lleno de brincos, resortes y trampas. Es emocionante.

Uno de los problemas que los juegos de Sonic han tenido en las pasadas dos décadas era lograr un titulo que Sonic fuera fácil de usar, que fuera divertido y que mantuviera el tema de la velocidad como lo predominante en el juego. Es un erizo que corre rápido, pero siempre intentaban darle temas secundarios para desviarnos de el tema de la rapidez así que naturalmente es una hazaña difícil de lograr. Con los años hemos visto títulos de Sonic que se podrían decir que fueron muy bien recibidos como Sonic Colors en el Wii pero la gran mayoría de los títulos siempre han sufrido de muchos problemas sean técnicos o simplemente que no son divertidos. ¿Cómo resuelves el problema?

Aun Sega esta trabajando en eso con el próximo titulo llamado Sonic Forces, pero antes nos trajeron este titulo que es como un viaje directo al pasado. Sonic Mania es un titulo que no hace falta mencionar como se juega, el juego esta hecho siguiendo los parámetros de los exitosos Sonic 1, 2, 3 y Knuckles. Se utilizaron assets de los juegos anteriores y se implementaron nuevos también. Se utilizaron partes con un toque de remix como lo es Green Hills. Sonic Mania es en parte un paquete de grandes éxitos, con la mayoría de los niveles de remixes de las etapas de los juegos originales de Mega Drive. Es un gran truco, aprovechando la cálida nostalgia de los antiguos niveles favoritos. ¿Quién puede olvidar cuando te faltan 5 segundo para ahogarte en el ácido rosado de la Zona Química?

El esfuerzo por traer la década de oro de Sonic y la dedicación brillan a través de la artesanía de Sonic Mania. Cada recreación de nivel clásico añade giros de bienvenida y trucos. Es divertido y es difícil no disfrutar de la pura emoción de ver Sonic tele-transportarse a través de ondas de radio o ser disparado de una pistola gigante. Esas duras limitaciones de 16 bits revelan verdadero arte en la animación. En el departamento del sonido el juego brilla por sus características de su década de oro. Las canciones alguna de ellas clásicas regresan a la serie, atacando directamente la nostalgia. También incluyeron filtros para que las gráficas tuvieran el “Feeling” de los tv viejos, en los cuales podías ver las líneas que los televisores de antes tenían.

Sonic Mania es lo que los aficionados de Sonic, han deseado desde los días de Mega Drive. Es una celebración de la historia de Sonic. Es el mayor regalo que un developer puede darle a sus fanáticos que han estado con ellos desde el día uno.

Diseño     : 9                                                                     Total: 9.0 ¡Excelente!

Audio       : 9

Gráficas  : 9

Duración: 9

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Hellblade: Senua’s Sacrifice, es el tipo de juego que usted ó lo ama, ó lo odia. El juego para comenzar no se detiene a decirte como jugar ó que hacer todo hay que hacerlo por instinto, y en realidad esto no significa que este mal. No tiene HUD, no hay tutoriales, no hay puntos en combate donde el juego se detiene a explicar como pelear. Tienes que calcularlo todo por ti mismo. Pero usted, y Senua, nunca están solos. En el transcurro del juego nos acompañaran unas voces comentando los movimientos de Senua, a veces susurrando, a veces gritando, ocasionalmente útil y en otras no.

¡Tiene que mirar! ¡Tiene que usar los ojos! Aha! Son voces que te controlan el temperamento y te ayudan a centrarte mas en la historia. Pueden mentir y decir la verdad. ‘¿Qué está haciendo ella? Ha ido por el camino equivocado. ¿Lo ha hecho? Tal vez si. De hecho, como se ha discutido, es muy posible que el juego en sí te esté mintiendo, de una manera que aún no ha sido aclarada: cerca del inicio Hellblade te dice que tiene un sistema permadeath, y mientras algunos están seguros de que Es mentira para crear tensión, otros todavía creen que podría ser real. Pues les informo que si es real.

En combate, a veces una voz grita: “Detrás de ti!” O “¡Cuidado!” Y ahí sabras cuando bloquear el ataque (una vez que hayas descubierto qué botón es, al menos). Todos estos sonido los escuchas en binaural,(3D sound) por lo que las voces parecen venir de diferentes direcciones, externamente, especialmente con los audifonos encendidos. Murmurando en su oído izquierdo, gritando en el derecho. No están dentro de la cabeza de Senua, son parte de su realidad y el juego nunca dice ‘¡Ah, todo fue una alucinación!’ Porque esta es la realidad de Senua, y debe ser también la nuestra.

Algunas de las voces que acompañan a Senua toman la forma de personas que conocía, una mezcla de recuerdos y nuevos pensamientos: Druth, una antigua esclava que le enseñó sobre los dioses de los hombres del Norte; Dillion, su amante, que podía calmar las voces y decirle que sólo veía el mundo de otra manera; Shadow, una personificación de la creencia de Senua de que está maldita y manchada por la oscuridad, una creencia perforada en ella en sus años de formación. Todos ellos ofrecen orientación a medida que Senua progresa.

Senua es una un guerrera celta, y está en una misión. Debía salvar el alma de su amante del infierno de los Northmen, los asaltantes vikingos que saquearon su casa. Ella debe cruzar el río y pasar a través de la puerta de Hel (Hel siendo el gobernante de los muertos). Senua se enfrenta a pruebas que le recuerdan a las que ha enfrentado en la vida real y a través de ellas las voces le van recordando cosas que han visto antes, aprenden sobre el trauma que Senua ha enfrentado. El mayor inpedimento que enfrentaras es su lucha con su propia salud mental y La falta de comprensión de los demás. Se ha tomado con gran cuidado como se presenta todo en el juego ya que el tema principal de este son los síntomas producidos por la Psicosis. En este juego han llevado una presentación de cómo una persona con estos síntomas vive y creeme lo han hecho muy bien. Las batallas más duras se libran en la mente, dice Dillion, aunque Senua también tiene batallas físicas.

La lucha en sí misma es fluida y rápida, el sistema de batalla en si es sencillo, Hack and slash, pero el juego si no se trata tanto de la jugabilidad, se podría decir que este juego cae mas en la línea de juegos como Until Dawn y Beyond Two Souls. El combate es bastante infrecuente, pero viene en olas cuando lo hace, con combinaciones de diferentes tipos de enemigos en números diferentes, cada uno con un cuadro de bárbaro, pecho desnudo, hueso enmascarado y gritando en un idioma que Senua no entiende. Tienes que entrar en un ritmo con ellos, entendiendo los movimientos de tus enemigos, porque Senua tiene una aptitud natural para ver el flujo de la batalla, y cuando ella se cae de paso empieza a perder. Entonces es cuando las voces comienzan a decir que está herida, sus enemigos se ponen más rápidos, y ella no es lo suficientemente fuerte.

Otras veces Senua se enfrenta a puzzles. Muchos son resueltos con un poco de plataforma para encontrar la perspectiva correcta (aunque las habilidades de Senua en esta dirección son inconsistentes: ella puede subir algunas cornisas pero no puede pisar piedras planas medianas). Las puertas en Hel están encerradas con runas, y al encontrar las runas en el mundo alrededor de su Senua puede abrirlas. Ella ve sus patrones en las sombras proyectadas por las ventanas y en las ramas de los árboles alineados justo así, incluso cuando las voces le están diciendo que las runas son inútiles, y ni siquiera entiende lo que significan.

Hellblade es un juego extrañamente encantador, en los horrores que ve Senua, y la melancolía, los barcos rotos en una playa de hierro gris, pero a veces realmente es encantadora también en como refleja la psicosis y como esto le añade a profundizar mas en la historia y da color y belleza a través del sonido. En general Hellblade es un juego que nos trae una nueva experiencia a travez de los ojos de una joven con una condición no muy tocada en ningún medio, y yo como periodista de este gran medio de los videojuegos puedo decir con seguridad que tocar este tema de la psicosis hace de esta experiencia una única e interesante. Las graficas están al nivel de cualquier juego AAA, están espectaculares. En el departamento de jugabilidad es donde el juego toma el cantazo, es mas una experiencia que un juego pero tienes sus momentos intensos, esto no significa que no debas de probar el juego, todo lo contrario de lo que carece lo demás lo tiene en abundancia.

Hellblade es un juego increíble. Ninja Theory, una compañía que ha trabajado en otros juegos AAA en el pasado con Sony, Namco y Capcom vienen con una nueva entrega esta vez como una compañía independiente y nos han traido un indie con sabor a AAA y lo han logrado. Hellblade: Senua’s Sacrifice es hermoso, desconcertante y convincente. El juego esta disponible en Playstation 4 y Steam a 29.99$

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Cuando comienzas a jugar de inmediato vez que el tono del juego es uno muy agradable, la música de fondo es un tema pegadizo y tiene un estilo de arte muy propio de Nintendo. Tengo que recalcar que al momento de este review ya el juego cuenta con el update 2.0 que añade un (1) personaje mas pero cuando se lanzo el juego este contaba con diez combatientes disponibles, entre los que se incluyen un hombre de blob, un dúo robotizado de policía, una estrella de Hollywood que pelea con su cabello y una chica con fideos ramen para armas que pueden convertir un brazo en dragón. Cada personaje tiene su habilidades únicas y demuestran la originalidad que caracteriza a Nintendo.

No importa a quién escojas, los componentes básicos del combate se juegan de la misma manera. Los brazos de cada personaje (o en el caso de Twintelle, trenzas) son inexplicablemente largos y elásticos, permitiendo golpes que pueden estirarse a lo largo de todo el campo batalla. Una vez que tires un puño, puedes darle curva a este para tratar de dar el golpe mas certero. Arms se juego al estilo Wii Boxing, usas los dos joy-cons como si fuera wii remote y tengo que decir, que realmente funciona muy bien. Si utilizas ambos puños a la vez, sus brazos se extienden en un intento de agarrarlos para tirarlo al suelo.

Si todo suena un poco simple, es porque lo es. Acostumbrarse a los controles no toma mucho tiempo, pero el juego es aún mas profundo que eso. Este se hace mas evidente a la ves que juegas ya que si te pasa como a mí, comienzas el modo Grand Prix, un modo en donde peleas contra 10 contrincantes para ganar el campeonato, en nivel 3 de 7 y aún así no puedes pasar del primero. El juego requiere estrategia, necesitas pensar bien cual será tu próximo movimiento y esto es lo que hace de este juego un Must Buy. Este juego de Arms se perfila como el próximo juego competitivo que se estará jugando en los próximos meses, provee esa sensación de competencia que todos buscamos en cualquier juego.

Cada personaje viene con sus propias habilidades especiales. Ribbon Girl puede realizar varios saltos en el aire, Min Min puede desviar los ataques entrantes con una patada giratoria y Master Mummy puede recuperar la salud mientras bloquea. Estos rasgos importantes le ayudarán a determinar cuál estilo de juego es mejor para usted, así que lo mejor es saltar al menú de ayuda y leer sobre ellos tan pronto como empiece a jugar.

El juego de Arms de Nintendo esta diseñado principalmente para ser jugado con un Joy-Con en cada mano al estilo wii, un boxeo en sombras con controles de movimiento y como dije anteriormente esto funciona muy bien. También puedes usar los joy-cons como control normal ó el pro controller. Tengo que mencionar que jugar de esta manera viene con sus desventajas, no podrás darle curva a cada brazo cuando lanzas el puño. Esto también requiere que usted bloquee haciendo clic en el stick izquierdo, que es menos intuitivo que varios otros botones disponibles.

Los brazos de los combatientes vienen en una variedad de tipos. Vienen los guantes de boxeo estándar, sus puños pueden estar equipados con misiles, discos voladores, cabezas de dragón láser, y mucho más. Cuanto más grandes y pesados ​​sean, más difícil es contrarrestarlos. Además de sus tipos, la mayoría de las armas también cuentan con un poder elemental que puede infligir efectos temporales sobre su enemigo. La variación en las armas puede conducir a algunas oportunidades estratégicas interesantes si usted nota a un oponente que confía en un método de ataque predecible.

Las nuevas armas se desbloquean a través de un mini game en donde depositas monedas que desbloqueas al ganar batallas. En lugar de utilizar tus monedas para comprar los arms de forma directa, lo utilizan para comprar tiempo en una galería de tiro al blanco en donde desbloqueas las nuevas armas. Estos pueden ser armas para cualquier personaje, pero tienden a obtener más para el personaje que seleccionaste para el mini game.

A parte de el modo de boxeo normal y el mini game para desbloquear las armes este cuenta con dos modos de juegos mas. El modo de voleibol y Baloncesto. Estos modos se juegan cada uno de una manera particular. El de voleibol se juega como se espera de un juego normal, esta la malla y debes de dar puños para tratar de que la bola toque el piso en el territorio contrario. El de baloncesto debes de agarrar al contrincante para poder encestar los puntos, sea de dos (2) o de tres (3).

Nintendo ha creado un nuevo IP con personajes únicos que llaman la atención de cualquier jugador fanático de Nintendo. El juego fue creado a base de Motion Controller y esta vez si funciona como se debe. Pero tengo que decir solo una cosa negativa del juego, pagar full Price, lo veo difícil, el juego es divertido y muy competitivo pero el contenido del juego ahora mismo no justifica el precio completo. Pero eso no significa que si los pagas no disfrutaras, al contrario tienes un party game que si es bueno, no como 1 2 switch, con el cual disfrutar con amigos ó en línea. A pesar del precio puedo recomendar este gran titulo de Nintendo.

Jugabilidad: 8                                                        Final: 8.4 (Muy Bueno)                                                    

Gráficas: 10

Audio: 9

Controles: 8

Re-jugabilidad/Duración: 7

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El mundo en que nos encontramos en Final Fantasy XII: The Zodiac Age es Ivalice. El mundo abierto que nos presenta el juego nos pone a interactuar con un sinnúmero de criaturas a lo largo de todas las localidades que nos llevan a través de la trama. En este juego lanzarás hechizos mágicos, veras aviones gigantes a través del cielo azul y veras sociedades de diferentes especies que componen la población de este mágico mundo. Es una mezcla de magia y ciencia ficción que logra mantenerse fresco durante toda a duración del juego.

En cuanto a la trama, Final Fantasy XII: The Zodiac Age tiene un grupo de héroes que estarán dispuestos a liberar el país de Dalmasca de las garras del Imperio Archadian, que lo tomo a la fuerza. Durante el viaje, aprenderás mucho más sobre la historia de Ivalice, las extrañas fuerzas que juegan detrás del escenario y por supuesto, los orígenes y las motivaciones de tus personajes, sobre todo el apoyo de personajes como Basch, un caballero de Dalmasca; El pirata Balthier que parece ser el equivalente Final Fantasy de Han Solo; Y su compañero, el “rabbit like” Fran.

Ellos forman un grupo bastante interesante, especialmente en comparación con el personaje principal del juego, Vaan, un huérfano de la calle con sueños de comandar su propia nave aérea, este en contraste no tiene un background tan intrigante como los otros personajes pero da este balance necesario ya que nos representa a nosotros los jugadores. Pero Final Fantasy XII: The Zodiac Age es mucho mas que personajes interesantes, es una historia que juega a gran escala. La historia esta centrada en asuntos políticos algo que lo separa de los demás títulos de la saga y haciendo de esta una llamativa para la audiencia mas adulta.

Ahora hablemos de las mejoras que esta versión remasterizada nos trae a la mesa. Es obvio decir que las gráficas no llegan al estilo Final Fantasy XV, pero el juego se sostiene muy bien, los escenarios, personajes y animaciones de batallas todo se ve excelente teniendo en cuenta que es un remaster. Hay que recordar que para PS2 este juego era unos de los mejores en su época en el campo grafico. Desde los pasillos oscuros de los bajos de Dalmasca hasta los grandes dirigibles que vemos en los cielos azules de Final Fantasy XII son sólidos. Incluso en sus áreas de mundo abierto aun para los estándares de hoy dia, el juego se ve muy bien. Tenemos que mencionar, cuando el juego nos muestra la historia a través de los cortes cinemáticos es ahí en donde se comienza a notar la vejez del juego.

Los detalles faciales en los personajes tienden a verse un poco extraña debido a las animaciones viejas, pero no es algo que dañe la experiencia de este gran juego. Puedes ir hasta 4K si tienes un televisor compatible, pero, a diferencia de Final Fantasy XV y XIV, no puedes elegir entre mejoras visuales / mejor velocidad de FPS a través de la configuración. En cuanto a los FPS el juego corre a un solido 30fps.

La música en Final Fantasy XII: The Zodiac Age se mantiene bien. El juego de ta a elegir las pistas originales que se usaron en la versión de Playstation 2 o puedes elegir utilizar las re-grabadas para este versión remasterizada.

El juego tiene varias cosas que pueden ser de gran ayuda. Se le añadió el auto-save, este salva la partida cada vez que vas de una zona a otra eliminando la necesidad de estar desesperado buscando el sabe point a cada rato. También se le añadió el turbo mode, con este aceleras el juego 2x o 4x para que el flow del juego sea mucho mas rápido, este mismo mecanismo se lo habían puesto a Final Fantasy 7 en la versión de psn en PS4 y creerme que funciona de maravilla cuando estas tratando de subir de nivel.

Tal vez la mayor inclusión de Final Fantasy XII: The Zodiac Age es en cómo personalizar y hacer sus personajes más fuertes. Este sistema ya existía en la versión original, lo que ocurre que para la versión remasterizada utilizaron todo los roles que ofrecía la versión del mismo nombre, The Zodiac Age, que era exclusivo solo de Japón. Este sistema con todas sus adiciones nuevas te permite personalizar cada personaje en la manera que quieras para crear tus propias estrategias por ejemplo, elegir el trabajo de mago permite el lanzamiento de magia, mientras que siendo un caballero da el carácter de acceso a la armadura más pesada. Esto se combina con un sistema de licencia que le permite equipar a los personajes de manera específico para el tipo de trabajo.

Tambien mas adelante en el juego te permite escoger un segundo rol para tus personajes haciendo de estos uno muy versátil a la hora de elegir cuales utilizar para el próximo enfrentamiento. Es un cambio agradable y todo esto agrega otra dimensión a Final Fantasy XII: The Zodiac Age.

Para finalizar tengo que hablar del sistema de batalla. A través de la historia de la saga nos tienen acostumbrado a un sistema de turnos. Pues a diferencia de los juegos hermanos de la saga Final Fantasy XII: The Zodiac Age este sigue un enfoque bastante realista donde ver a sus enemigos en la pantalla y luchar contra ellos en el contexto del juego real. Es el sistema utilizado en Final Fantasy XI y Final Fantasy XIV, haciendo de la experiencia única ya que la única manera hasta el momento en la saga era jugando los juegos online de la saga. Controlas un personaje a la vez, pero puedes personalizar la manera en como los personajes controlados por la computadora se comporten en batalla.

Este sistema es llamado los gambits, un conjunto automatizado de acciones para cada uno de tus personajes. Supongamos que usted quiere ser sanado cada vez que su salud disminuye en setenta por ciento, todo lo que tiene que hacer es establecer la gambits necesaria para ello.

Este titulo no tendrá el sistema de batalla rápida y en “real time” como Final Fantasy XV pero en su propio contexto el juego es muy entretenido y la dificultad del juego es una muy placentera.

También el juego tiene otro modo “Trials” que te permite luchar a través de más de 100 escenarios de batalla fuera del juego principal. Este es un buen toque para aquellos que quieran experimentar más con el sistema de batalla Final Fantasy XII: The Zodiac Age, ya que tendrá que revaluar constantemente sus gambits y estrategias a medida que avanza.

Final Fantasy XII: The Zodiac Age es un juego que vale la pena ser jugado. Yo en lo personal podría decir que es el mejor remaster de los últimos tiempos y mas cuando el juego es de hace una década. El juego tiene una duración de mas de 50 horas y tiene todos los elementos que hacen un JRPG uno memorable.

Jugabilidad: 8                                                           

Gráficas: 8

Audio: 9

Controles: 9

Re-jugabilidad/Duración: 10

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